33 فیلم بزرگ دهه 70 که این زمان فراموش شده است

چه فیلمی را ببینید؟
 
دهه 70 به ما سینمای عالی و همیشگی هدیه داد اما برشهای عمیق به اندازه بزرگترین بازدیدها خوب است.

دهه 70 اغلب دومین دوره طلایی هالیوود محسوب می شود. جسور موفقیت دنیس هاپر را آسان سوار که دهه 60 بسته شد ، بسیاری از استودیوها تمایل داشتند که به تهیه کنندگان ، نویسندگان و کارگردانان جوان اعتماد کنند تا صدایی کاملاً جدید به سینما بدهند. نتیجه یک تخته سنگ کلاسیک منحصر به فرد از ساخته های جدید فیلم سازی مانند مارتین اسکورسیزی ، فرانسیس فورد کوپولا ، رابرت آلتمن ، وودی آلن ، باب رافلسون ، ترنس مالیک ، استیون اسپیلبرگ ، هال اشبی ، ویلیام فریدکین ، جورج لوکاس و پیتر بوگدانوویچ ، چندتا را نام بردن. تفاوت آنها با بزرگان قبلی این بود که از کلاسیک گرایی برای ارتباط نزدیکتر با واقعیت ، از طریق صداهای بیشتر یا آهنگ های راک اند رول به جای نمره ، از طریق طرح های صمیمی تر در پیروی از یک شخصیت بیشتر از داستان آنها و بیرون رفتن از صحنه صدا و بیرون رفتن ، به دنیای واقعی

اگرچه بسیاری از این نام ها مهره موفقیت جدید داستان گویی برای این دهه بودند ، دهه 70 دارای فیلم های بسیار خوبی بود که به روح شورشی نویسندگان جدید نیز ادامه می دادند بدون اینکه همچنان درخشش کلاسیک داشته باشند. هر دهه فیلم ها را فراموش کرده است ، اما دهه 70 گنجینه ای از فیلم های سرکش ، عجیب و غریب و زنده است ، اما دیگر از آنها نام برده نمی شود.

برای ایجاد این لیست اولیه ، فقط یک معیار داشتم: این فیلم باید کمتر از 10 هزار رأی از IMDb کسب کند ، که به نظر می رسد فشار سنج خوبی در مورد باقی ماندن یا نماندن یک فیلم در رجوع به گذشته است. با این روش چند مورد کشف شد. اول اینکه ، بسیاری از فیلم هایی که به طور بالقوه می توانستند در اینجا به نمایش درآیند ، دارای تجربی با روایت ، یا سنگ فرش یا خارجی بودند ، که البته جای تعجب ندارد. اما بیشتر تعجب آور این بود که بسیاری از فیلم های بزرگ آمریکایی این دهه که به نظر می رسد دیگر طرفداران زیادی ندارند اما توسط یک نویسنده قابل قبول مانند آلتمن یا کن راسل ، غالباً نقش اصلی زن را به نمایش می گذارد.

تصویر از طریق تصاویر پارامونت

فیلم های بزرگ دهه 70 عمدتاً به مردان تعلق داشتند ، توسط مردان ساخته می شدند و داستان ها را تقریباً منحصراً از طریق چشم مردان تعریف می کردند و سعی می کردند رمزعبور بودن انسان شریف را رمزگشایی کنند. البته آنها هنوز هم فیلم های عالی هستند ، اما سینمای دهه 70 اولین مانع جنسیتی واقعی برای فیلم ها بود. همه ستایش ها و جوایز The Godfather، One Fww Over the Cuckoo’s Nest، Rocky، The French Connection، The Deer Hunter و غیره و در مقایسه با دهه های گذشته که فیلم های زنانه مانند آپارتمان ، بانوی زیبای من ، صدای موسیقی و غیره ، هنوز هم می توانند جوایز برتر فیلم را از طریق دهه 60 برنده شوند. دهه 70 است که تحسین و اعتبار واقعاً یک طرفه شد و اکثریت قریب به اتفاق تصاویر معتبر به مردان متمرکز شد. من ممکن است استدلال کنم که این زمانی بود که ایده عکس یک مرد و یک زن نیز به هم ریخته بود. از آنجا که دهه 70 نیز ایده یک فیلم پرفروش را به ما داد که برای همیشه فیلم را تغییر داد ، با جنگ ستارگان ، این اختلاف در دهه 80 افزایش یافت و ما فقط اکنون شاهد بازگشت تصاویر معتبر زنانه از کارگردانان بزرگ هستیم.

این برای نقد فیلم های شگفت انگیز مانند نیست پدر خوانده، آخرالزمان اکنون ، بدلندز ، بعدازظهر روز سگ ، و بیشتر و بیشتر که در دهه 70 منتشر شد ، اما لازم به ذکر است که اکثر فیلم های این لیست - که پشتیبانی اولیه استودیویی دریافت نکرده اند و دیگر از پشتیبانی سیستم رای گیری مانند IMDb برخوردار نیستند - زنان در نقش های اصلی بقیه خارجی ، حاشیه ای و شیطونی هستند. یا در برخی موارد ، آنها اولین کارگردانی کارگردانی هستند که مانند یک پیرو فرقه ادامه می دهند والتر هیل و ایلین می . برخی از انتخاب ها را بررسی کنید و در مورد اینکه با کدام فیلم ها موافق هستید یا ممکن است بخواهید آنها را بررسی کنید ، صدا کنید یا به نظر شما کدام یک از کلاسیک ها بیش از حد ارزش دارند.

The Lickerish Quartet (1970)

ردلی متزگر پیشگام اروتیکا بود. در حالی که معاصرانش دوست دارند راس مایر و تینتو برنج دهه 70 را با برجسته ساختن ویژگیهای خاص زن (میر لگن و ماسوره) ، متزگر مشغول ساختن هنری بود که گاه گاهی زنا را نشان می داد. فقط حرف من را قبول نکن اندی وارهول نامیده می شود کوارتت لیسر 'یک شاهکار عجیب و غریب عجیب و غریب' و UCLA نسخه های چاپی فیلم خود را بازسازی کرده و نگاهی به گذشته را برای برجسته کردن کار خود انجام داده است. دانشگاهی است

کوارتت لیسر از یک قلعه اروپایی شروع می شود که در آن یک خانواده ثروتمند یک 'فیلم آبی' قدیمی را تماشا می کنند (همانطور که یکی از آنها با خانواده آنها در یک قلعه می بیند) ، سپس آنها به سیرکی سفر می کنند که برخی از شگردهای جسارت را مشاهده می کنند. آنها متوجه می شوند که یک موتورسوار زن ( سیلوانا ونتورلی ) به نظر می رسد بسیار شبیه به زنی است که در وهله اول در فیلم کثیفی که آنها فقط تماشا کرده اند بازی می کند. بنابراین ، البته ، آنها او را به قلعه خود دعوت می کنند ، جایی که در مورد ترفندهای دوچرخه سواری صحبت می کنند ، فیلم شیطان را به او نشان می دهند و او را دعوت می کنند تا تک تک تخیلات خود را یکی یکی انجام دهد. در همین حال ، او بارها و بارها می پرسد ، 'چه کسی اسلحه دارد' و پدرسالار خانواده ( فرانک ولف ، که در هر دو نقش کمی داشت روزی روزگاری در غرب و سکوت بزرگ ) بازگشت به دوران حضور خود در جنگ را دارد. بله ، یک رابطه جنسی وجود دارد و یک موسیقی فانتزی مسخره وجود دارد ، اما چه چیزی باعث می شود کوارتت لیسر چشمگیر - و یکی از معدود فیلم هایی در نوع خود که می توانید برای فیلمبرداری ، داستان و طراحی تولید آن را تماشا کنید و هنوز کارت سینفیلی شیطانی خود را در دست داشته باشید - تنظیمات ، ویرایش و تغییرات خیالی (کتابخانه به یک فرهنگ لغت کثیف تبدیل می شود ، مثلا). ممکن است داغ شوید ، بخندید ، اما از جنگ و والدین نیز احساس بدی خواهید داشت.

تحقیق درباره یک شهروند بالاتر از سوicion ظن (1970)

تصویر از طریق معیار

تحقیق از یک شهروند فراتر از سو ظن این شاهکار نادر است که من هم دوست دارم نسخه بازسازی شده آن را ببینم. نگرانی های دولتی آن بسیار بی انتها ، بسیار رسیده ، بنابراین در بافت گذشته و آینده جامعه فاسد حاکم جامعه بافته شده است. دونالد ترامپ یک بار افتخار کرد که محبوبیت زیادی در پایگاه خود دارد به طوری که می تواند در خیابان پنجم کسی را شلیک کند و هرگز عواقبی را متحمل نشود. خوب ، این فیلم به عنوان یک فیلم است ، به غیر از هوشمندانه تر ، کنجکاو تر و نگران معنای واقعی این پذیرش آزاد.

یک شهروند بالاتر از سوicion ظن رئیس پلیس روم را معرفی می کند ( جیان ماریا ولونته ) وقتی وارد آپارتمان عاشقی می شود که می پرسد چگونه امشب وانمود می کند که او را می کشد ، مگر اینکه بجای اینکه در نقش های معمول آنها بازی کند او را می کشد. او عمداً سرنخی از خود به جای می گذارد و کنجکاو می شود ببیند آیا وضعیت او ، یعنی همان چیزی که زن به آن علاقه مند شده است ، می تواند واقعاً او را از هرگونه عواقب ناشی از جرم سرمایه نجات دهد. انیو موریکونه نمره ، که فقط یک ترکیب موضوعی تکراری است ، شامل انفجار چنگ فک است که به شما اجازه می دهد تا بدانید یافتن شوخ طبعی در همه چیزهایی که اتفاق می افتد اشکالی ندارد. اما ، اگرچه تفسیر و هجو اجتماعی بسیار قوی است ، اما تسلط واقعی بر الیو پتری فیلم این است که او چگونه از فلاش بک های رئیس پلیس و زن مقتول ، آگوستا ترزی استفاده می کند ( فلوریندا بولکان ) ما می بینیم که او یک شب بی حوصله خودش را به دام انداخته است ، بی خبر از خودش ، با بی حوصلگی به ایستگاه پلیس زنگ می زند تا هرکسی را که با توصیف برهنه بودن در آپارتمان خود با یک متجاوز پاسخ می دهد ، خاموش کند و او کنجکاو است که آیا کسی آنجا را نجات می دهد یا اینکه آنها فقط بگذارید او مورد تجاوز قرار گیرد و هر گزارش دیگری را نادیده بگیرید. رئیس به قدرت می رسد و به قدرت او علاقه مند می شود ، وی همچنان او را تحت فشار قرار می دهد تا کارهایی را انجام دهد که هیجان قدرت بیش از حد برای دریافت هر گونه زخم زدن را دارد.

مهمتر اینکه ، اگرچه آگوستا در این رقص کلان درگیر است ، اما پتری هرگز سرزنش او را به خاطر مرگش سرزنش نمی کند. بولکان آگوستا را به عنوان زنی که علیه جامعه قیام می کند ، اجرا می کند اما این شورش او را به مردان قدرت و همچنین مردان انقلابی که می خواهند قدرت گفته شده را از بین ببرند ، نزدیک می کند. او به طور مداوم با نقض قوانین تحریک می شود ، اما بلافاصله در افسردگی آگاهی ، جایی که او اسیر نمی کند ، فرو می رود.

یک تمایز مهم در بالاتر از سوicion ظن چه کسی نامگذاری می شود و چه کسی نه بیشتر مردانی که در مناصب حکومتی هستند ، نامی ذکر نمی شود ، بلکه در عوض درجه آنهاست ، و این باعث می شود آنها نه انسان بلکه دولت شخصیتی باشند. کسانی که از آنها نام برده می شود یا قربانی هستند یا کسانی که به دلیل گرایش های کمونیستی تحت نظارت هستند. این تمایز مهمی است که فاشیسم ایتالیا پس از موسولینی ، فقط به دلیل ترس از کمونیسم که جایگزین آن شد ، مجاز به ادامه ، تحریک و رشد شد. علاوه بر این ، وقتی پتری از تلاش های خود برای یافتن و رابطه گذشته اش با آگوستا می کاهد ، متوجه می شویم که خنثی سازی اجتماعی او با آنچه که در بیشتر اوقات برای مردان قدرت است ، پیوند خورده است ، ضربه ای به منیت آنها بر مردانگی جنسی آنها. اگرچه این گفته نشده است ، اما ما می فهمیم که دلیل این جنایت او این است که او می تواند به رئیس پلیس سیاسی منتقل شود و از انقلابیون پیروی کند که آنها را با ترجیح جنسی آگوستا مرتبط می کند زیرا او دزدکی می رود تا عشق بورزد یک جوان کمونیست پس از مخالفت با او در ساحل.

این یک کار ساده و شگفت انگیز از فساد ، تمایل و گرایشات اجتماعی-پاتاتیک است که توسط قدرت در هم تنیده و پرورش می یابد و فساد پذیر می شود. اتاقی پر از مرد که نوع قدرت را انعطاف پذیر می کند و اجازه می دهد چنین انحرافی در اعتماد ادامه یابد. مردان بی نام ، از خود ، از قربانیان و حقیقت محافظت می شوند. آشنا بنظر رسیدن؟

عاشقان موسیقی (1970)

دوستداران موسیقی این پاسخ را از یکی از منتقدان بزرگ فیلم همیشه ، پائولین کائیل استخراج کرد: 'شما احساس می کنید (مانند) شما باید یک قلب را از قلب مرد سازنده آن عبور دهید.' مردی که آن را ساخته است کن راسل . از نظر تاریخی ، دوستداران موسیقی تلاشهای دگرجنسگرایانه محکوم شده توسط آهنگساز مشهور پیوتر چایکوفسکی را دنبال می کند ( ریچارد چمبرلین ) همانطور که با پشت پا زدن به همجنس گرایی خود در دنیای موسیقی قیام می کند و در ساختگی یک ازدواج مشارکت می کند. این در مورد قدرت موسیقی است اما همچنین در مورد مخرب جلوگیری از رابطه جنسی است - از خود شخص و از دیگران.

چایکوفسکی پس از اینکه به طور بالقوه خود را نزد آهنگسازان باسابقه Mighty Five مشهور در روسیه فریاد زد ، همسر خود را از میان نامه های عاشقانه ای که بدون هیچ گونه ملاقات با وی برای او نوشته بود ، انتخاب کرد. در ذهن او ، زیرا او فقط موسیقی او را می دانست که تمام چیزی است که او برای دوست داشتن او لازم داشت. اما آنتونیا (حیرت انگیز است گلندا جکسون ) بیش از موسیقی او نیاز داشت. او همچنین نیاز به رابطه جنسی داشت تا احساس کند دوستش دارد. این جمله ممکن است به نظر بی ادبانه برسد و راسل گاهی اوقات آن را به همین صورت ارائه دهد ، اما همچنین دلخراش است. تحقیر در هر دو نفر رد کردن به دلیل رابطه جنسی و در رد شدن است.

در ماه عسل آنها یک صحنه باشکوه وجود دارد که در آن چایکوفسکی به طور خاص آنتونیا را در قطار بسیار مست می کند تا نیازی به رابطه جنسی نداشته باشد ، اما او هنوز هم تلاش می کند. او برهنه از کف واگن قطارشان رد می شود و برجستگی های ریل باعث می شود بدن او با شدت به عقب و جلو حرکت کند. چایکوفسکی با وحشت به بدن آسیب پذیر خود نگاه می کند. این وحشت از جنسیت است که شاید واکنش سهام را از سوی Kael برانگیخته است. از نظر راسل ، به عنوان یک کارگردان ، چیزی جز کلاسیک است. او ، مانند چایکوفسکی در اینجا ، در سال 1970 در صحنه تازه کار بود. و آنچه را که می توان با یک حماسه تاریخی انجام داد ، رادیکال کرد. این دیوید لین نیست. این فیلمی است که با دیدن موسیقی که ایجاد می کند ، دوباره جلوه هایی را ایجاد می کند. و یکی که به یک پناهگاه دیوانه وار به عنوان محل پرورش ، خوب ، جنون نگاه می کند. این غیرمعمول ترین و بلندترین فیلم است که تا به حال ضربات قدمت مخصوص حماسه های ماجراجویی را دریافت کرده است.

یک برگ جدید (1971)

وودی آلن و مل بروکس دریافت بیشترین افتخارات برای کمدی های آمریکایی در دهه 70 ، اما ایلین می شایسته است که به عنوان برابر آنها ذکر شود (شایسته است ، آلن اخیراً او را به عنوان همسر خود در سریال آمازون خود انتخاب کرد ، بحران در شش صحنه ) کودک دل شکسته شاهکار او است (و لعنت در نزدیکی یک سرگرمی کامل) اما یک برگ جدید شروع خارق العاده او بود

برگ مربوط به هنری گراهام است ( والتر ماتائو ) ، یک Dimwit صندوق اعتماد که هیچ سرگرمی یا دانش واقعی ندارد. ما وقتی او را مطلع می کنیم که پول واقعی ندارد ، با او ملاقات می کنیم. او همه آن را خرج کرد در آخرین تلاش برای ادامه رفتن به باشگاه کشور و زندگی در جامعه بالا ، او با عموی خود شرط می بندد که می تواند ظرف شش هفته با زنان ثروتمندی ازدواج کند. اگر موفق شود ، بدهی او بخشیده می شود و سرانجام او عروس را به زودی پس از مراسم برای دریافت ارث او می کشد. می خودش در نقش عروس بالقوه ، زنی دست و پا چلفتی و اهل کتاب بازی می کند که هیچکس در این کلوپ جامعه عالی با او صحبت نمی کند.

یک برگ جدید کلاسیک است پرستون استورجس کمدی مضراب با الهام از یک درس شیطانی در پایان زمان اجرا. تحویل ضربات متاتو برای نشان دادن یک غذای بی استعداد اما با استعداد مناسب است و همانطور که دهه 70 چارچوبی برای اختلاف اقتصادی در حال رشد ایجاد می کند ، احمقیت او اکنون کاهش یافته است. اما پیچ و خم هجوآمیز شیطانی که می در آستین خود دارد این است که دلیل این که مردان به راحتی زنان و روابط خود را اعزام می کنند این است که آنها به دنبال شخصی می گردند که به آنها میراثی ببخشد. برای بسیاری ، این یک وارث است که شرکتی را با نام خود اداره کند ، اما برای Matthau's fop ، گونه جدیدی از گیاه به نام او وجود دارد. آیا چنین حرکتی باعث می شود که برگ جدیدی برگرداند و به غیر از خودش فکر کند؟

دوست پسر (1971)

کن راسل می دهد سندی ویلسون سر و صدا برادوی دوست پسر برخی از فیلم های خیره کننده خود نمایشنامه درباره بیست سال خروشان است و دو جوان برخلاف خواسته والدینشان عاشق می شوند. این سازگاری مربوط به یک مطالعه کم است ( توگی ) در یک خانه مجلل 1920 لندن ، که بعد از ستاره به تمرینات دعوت می شود (a گلندا جکسون حدوث کردید که برای تولید 'دوست پسر' دچار مصدومیت می شود. بسیاری از آهنگ های محبوب ویلسون در اینجا باقی مانده اند ، با یک داستان جانبی در مورد یک تهیه کننده فیلم که در بین تماشاگران به دنبال انتخاب چیز بزرگ بعدی است و شروع به عشق ورزیدن به نقش اصلی مرد ( کریستوفر گیبل ) زیرا او به افزایش اعتماد به نفس وی در طول تمرین کمک می کند.

دوست پسر بیش از حد طولانی است اما دارای برخی از شگفت انگیزترین طراحی صحنه و لباس از هر موسیقی است. از آنجا که این راسل است ، این طرح ها باعث ایجاد رویاهای رویایی مجری ها می شود ، نه فقط تولید. این یک فیلم خیره کننده برای طراحی است. و توئیگی ، این مدل به عنوان یک ستاره غیر طبیعی که فاکتور it مورد نظر تهیه کننده فیلم را دارد کاملاً طبیعی است. راسل گفت كه او این فیلم را به عنوان یك پاك كردن پالت برای آشوبگران و استودیوی درگیر ساخته است شیاطین (زیر را ببینید). به همین ترتیب ، می توان فهمید که چرا بیش از حد طولانی شده است ، زیرا راسل در زندگی خود فقط به یک لذت شگفت انگیز نیاز داشت. طرفداران لا لا لند چند حرکت سری را در اینجا پیدا خواهید کرد.

شیاطین (1971)

کن راسل را شیاطین کمتر فراموش شده و بیشتر واقعاً پیدا کردنش سخت لعنتی است. به طور مداوم درخواست می شود به مجموعه معیارها اضافه شود اما برادران وارنر به نظر می رسد که هرگز هرگز حق خود را رها نمی کنند. این استودیو جلوی انتشار Blu-ray را گرفته است و به BFI اجازه می دهد فقط در انگلستان نمایش داده شود ، اگر به عنوان یک تجربه آموزشی ذکر شده باشد و نسخه ای که من و بسیاری از طرفداران فیلم دیده ایم ، به طور مستقیم از مارتین اسکورسیزی مجموعه خود ، که او برای اکران گاه به گاه وام می دهد (فقط برای هیجان شما). برای اضافه کردن به فریب ، گیلرمو دل تورو WB را به بیش از 40 سال سانسور متهم کرده است که هرگز اجازه پخش ویدیوی خانگی را به آن نداده است. اکنون این استودیویی است که به طور گسترده منتشر شده است جن گیر - که شامل صحنه ای از دختری پیش از نوجوان در اختیار داشت که با صلیب واژن خود را خنجر می زند و سپس مادران خود را هنگام غر زدن مجبور می کند که به داخل افراد خصوصی خود بروند ، 'مرا لیس بزن' - فقط دو سال بعد. بنابراین در روزگاری که کاتالوگ های پشت استودیو به طور گسترده در دسترس است ، چرا این فیلم در زیر قفل قرار می گیرد؟

شیاطین در اطراف یک کشیش بیهوده ( الیور رید ) و راهبه قوز () ونسا ردگریو ) که او را چنان عمیقاً هوس می کند که وی را به جادوگری متهم می کند و دیگر راهبه های صومعه در این اتهام شرکت می کنند زیرا این اتهام به آنها اجازه می دهد مانند رفتاری تحت طلسم جنسی رفتار کنند و بنابراین در تمرین خواسته های خود آزادتر هستند. از کلیسا اجازه می دهد. همانطور که بسیاری از فیلمهای راسل هستند این یک شاهکار لوس است. و هنگامی که راهبه ها سراغ می آیند ، جنبه هرج و مرج و هرج و مرج نویسنده را بیرون می آورد. این یکی از بهترین نمایش های Redgrave است و انتقاد جالبی از دین و سرکوب میل است. اکنون ، این فیلم از سرکوب خودش چنان هیاهو شده است که احتمالاً به نظر می رسد با معیارهای امروزی ، رام باشد ، که رفتار WB را حتی عجیب تر می کند (در شیوه تفکر WB ، ارائه های کفرآمیز به کودک در اختیار داشتن بیشتر مورد توجه عموم قرار دارد ، اما سخنرانی های کفرآمیز که توسط یک صومعه جعلی انجام می شود ، نیست).

توجه داشته باشید ، دو صحنه استمنا وجود دارد که از چاپ تئاتر برش داده شده اند تا یک نسخه مختصر با درجه X را در انگلیس و ایالات متحده دریافت کنند ، آه که من یکی از آنها را دیده ام ، و این گرافیک نیست اما هم ناراحت کننده است و هم به طرز تاریکی طنز آمیز است ، زیر سوال بردن اینکه آیا همه مسیحیان دین خود را برای پاک کردن قلب خود انجام می دهند یا به این دلیل که آنها توانایی کنترل دیگران را دارند. شاید این تمایل آشکار منابع سینفیلی خارج از کشور مانند مجموعه معیارها برای انتشار آن فیلم به عنوان یک ویژگی پاداش است که این فیلم را سرکوب می کند. یا شاید ، مانند Birth.Movies.Death یادداشت ، این فقط برخی از مدیران اجرایی قدیمی است که انتقام شخصی علیه فیلم گرفته است و ما فقط باید منتظر مرگ آن شخص باشیم (مانند بسیاری از عقب مانده های تفکر این روزها) و سرانجام همه می توانیم تصمیم بگیریم که اگر ما می توانیم از عهده این فیلم برآییم یا نه. اگر هرگز این فیلم را برای نمایش یک شب در لیست های محلی خود مشاهده کردید ، بروید.

10 Rillington Place (1971)

تصویر از طریق Columbia Pictures

Attn: قاتلان ، 10 مکان Rillington یک داستان قاتل زنجیره ای واقعی پرچین و ناخوشایند است که در آن آغوش آورترین مرد از ما است پارک ژوراسیک / معجزه در 34هفتمخیابان دوران کودکی، ریچارد آتنبورو ، زنان را گاز می گیرد ، با بدن بیهوش خود رابطه جنسی برقرار می کند ، آنها را خفه می کند ، در حیاط دفن می کند و شخص دیگری را برای این کار قاب می کند! چیزی که زمینه این فیلم را فراهم می کند ، نه احساساتی کردن اعمال ، این است که چگونه بارها و بارها نشان می دهد که چگونه جامعه مردسالار (و جامعه پرستش جانبازان) به قاتل اجازه می دهد با خیالی راحت کار کند. او از طریق صدای تحصیل کرده و اعلام اقدامات دارویی قبلی اعتماد کسب می کند. مستاجران او ( جان هرت و جودی گیسون ) یک زوج جوان ، بسیار فقیر و دارای یک فرزند هستند. همسر می خواهد سقط جنین کند زیرا آنها پول فرزند دوم را ندارند زیرا او بی سواد است و تنها کسی است که می تواند به نیروی کار بپیوندد. جان کریستی (آتنبورو) همسایه آنها است و او قادر است همسرش را سفارش دهد ( پت هیوود ) هر زمان که لازم باشد برای 'کار' خود به عنوان تنها تأمین کننده ، ترک کند. این سابقه جنگ اوست که دستگیری های قبلی او را سرکوب می کند. و این سیستمی است که دامپزشکان ، مردان تحصیل کرده و یک نیروی پلیس تنبل را ترجیح می دهد که به او اجازه می دهد حتی پس از کشف اجساد نیز ادامه دهد.

آتنبورو تهوع آور و پرچین کننده است ، هرت باشکوه و کارگردان است ریچارد فلیشر ( سفر خارق العاده ) پس از کنار گذاشتن هالیوود پس از چند استودیوی استودیو ، واقع گرایی به سینک ظرفشویی آشپزخانه بریتانیا می رسد. غم و اندوه در وضعیت آتنبورو وقتی او چایی مسموم می ریزد که دیگر نمی تواند از آن برای تجاوز و قتل استفاده کند ، زیرا لوله کش ها به سر آمده اند ، توجه بسیار خوبی به میزان کنترلی است که این مرد در خانه اش عادت کرده است.

مخاطبان در سال 1971 مانند گذشته به فیلم های قاتل زنجیره ای عادت نداشتند ، بنابراین شروع فیلم با بازیگری دوست داشتنی که یک زن بیهوش را به زمین می کشاند تا با او راه بیاورد ، در سال 1971 تکان دهنده بود بنابراین منطقی است که فلیشر بر روی دو اقدام گریزلی و سقط عدالت متمرکز می شود و مخاطب را مجبور به تحمل قتلهای بیشتر از داستان واقعی نمی کند. اما اکنون که در فیلم / تلویزیون به یک وسواس قاتل زنجیره ای مبتلا شده ایم ، 10 دقیقه پایانی عدالت سو m استفاده می تواند فیلم خودش باشد. چگونه این هیولا ادامه یافت و چرا انگلیس مجازات اعدام را به دلیل آن لغو کرد. هنوز هم ، اگرچه در پایان یک آزمایش سریع وجود دارد ، این کار ماهرانه ، تهوع آور و به زیبایی انجام می شود.

Wake in Fright (1971)

تصویر از طریق United Artists

استرالیا از ترس بیدار شوید هنری ترین است خماری فیلم سبک و کابوس شخصی من: در محاصره انبوهی از مردان منحطی که برای ورزش می نوشند ، قمار می کنند ، دعوا می کنند ، زنان را اخراج می کنند و به حیوانات شلیک می کنند ، گزینه دیگری برای ترک آنها وجود ندارد. گری باند یک معلم مدرسه است که شرط بندی قمار می کند و سپس در شهری پر از مردان مست و خشن (به رهبری دونالد Pleasance ) که سعی می کنند او را به همان اندازه مست و خشن وادار کنند.

این داستان سو رفتار مردانه ترسناک تر از آن است رهایی، رستگاری زیرا این مردان بیشتر قابل شناسایی هستند و تمایل به تسلط جنسی بر مردان دیگر بیش از آنکه کاملاً نشان داده شود ، اشاره شده است. گستره کویر نارنجی به زیبایی لنز خورده است. اما هشدار داده شود ، شکار کانگورو استفراغ دارد ، به نظر واقعی چون کارگردان است تد کوتچف از فیلم واقعی که پیدا کرده است استفاده کرده است. این امر برای مقابله با مخاطبانش بود ، با شکارهای غیرقانونی کانگورویی که برای ورزش مردانگی اتفاق می افتد و در افزایش مقررات اساسی است ، اما 40 سال بعد بدون داشتن آن آگاهی از زمان ، تماشای آن فوق العاده دشوار است ، بنابراین دانستن اینکه از قبل نه تنها یک ضرورت است هشدار دادن اما همچنین لازم است که بدانید که دلیل آن در وهله اول چیست. و صفات منفی مردان در گروه ها که مرتباً بدترین انتخاب را انجام می دهند ، بی انتهاست. اگرچه او از طرق مختلف تلاش می کند ، اما به نظر نمی رسد معلم مدرسه آنها را کنار بگذارد. مثل اینکه او در یک کره ماسه ای باشد.

کوتچف بیشتر برای کارگردانی فیلم اول شناخته شده است رامبو فیلم سینما، خون اول ، اما او این مضامین برادری را برای فیلم های مهمانی آمریکایی مانند این بی حس می کند اربعین دالاس شمالی و آخر هفته در Bernie’s (!!) حتی اگر مردان داخل برنی من در حال ملاقات با یک مرد مرده هستم ، من ترجیح می دهم آن را با آن شخصها لگد بزنم تا این هیولاها.

Little Murders (1971)

به من معرفی شد قتل های کوچک ، طنزی خنده دار از تب ازدواج ، از طریق دوستی که قصد ازدواج داشت. او می خواست شخصی که بر نذوراتش نظارت می کرد کلیپ فیلم را تماشا کند دونالد ساترلند کشیش هنگام معرفی مقدماتی عروسی در مورد اینکه چگونه 'تجارت ازدواج' سزاوار 'کنار گذاشتن مراسم در جستجوی حقیقت' است. موضوعاتی که ساترلند درباره آنها صحبت می کند الیوت گولد و مارسیا راد در انتظار ازدواج این است که چه تعداد از عروسی های او به ریاست آنها به طلاق ختم شده است و دلایل زیادی که باعث شده این ازدواج های ناموفق انجام شود. استمنا، ، مواد مخدر ، بی علاقگی. این واقعاً یک تحلیل واقعی و مسحورکننده ، خنده دار و بله از آیین ها و ازدواج و اینکه چرا هر کس برای ازدواج 'بسیار خوب' است و تصمیم آنها برای ترک نیز همین است ، زیرا همانطور که دوست داریم به ازدواج به عنوان ترکیبی از دو هویت نگاه کنیم ، این نسخه غیر واقعی است.

فصل 7 داستان ترسناک آمریکایی درباره چیست

مونولوگ را تماشا کنید اینجا و اگر موافقت می کنید که این سخنرانی بسیار شیادی است ، سخنرانی کنید آلن آرکین اولین کارگردانی است. این پر از شوخ طبعی ، فوق العاده باهوش است ، اگرچه برای اقدام سوم یک انحراف عجیب و غریب طول می کشد ، اما این یکی از جالب ترین فیلم های یک دهه است که از دهه 60 میلادی به سمت آیین های بی انتها حرکت می کند. در مورد قتل ها؟ مانند بسیاری از فیلم های موجود در این لیست ، این یک کپسول زمانی از دهه 70 extremely بسیار خطرناک و کثیف نیویورک است. و اما در مورد همسر آینده که من را با این فیلم آشنا کرد؟ او هنوز ازدواج کرده است و سنگ تمام می گذارد هال اشبی مستند این باید در سال 2017 اکران شود. و برای هر کسی که این لیست را می خواند ، باید جستجو شود ، زیرا اشبی شاید فراموش شده ترین نویسنده اصلی دهه 70 است.

مینی و مسکوویتس (1971)

مینی و مسکوویتز به راحتی می توان اینگونه عنوان کرد: 'مردانی که در آن فریاد می زنند جنا رولندز درباره اینکه چرا آنها باید یک ماده باشند '. اما با جان کاساوتس متن ، فریاد سرگرم کننده است. نمایشگاه A ، Zelmo Swift ( وال اوری ) ، یک پسر ثروتمند با اسم خنده دار که 'از زنان وحشت دارد' و یک گفتگوی واقعاً بد قرار اما طلا فیلم خالص برای تاریخ از جهنم که درباره ظاهر خود و اینکه 'چقدر فوق العاده' است ادامه می دهد و اجازه می دهد هرگز به او صحبت کند . نمایشگاه B ، نوشیدنی سبیل وحشی ، سیمور مسکوویتز ( سیمور کاسل ، جیسون شوارتزمن پدر در راشمور ) Moskowitz مینی را از پایان آن تاریخ نجات می دهد و سپس بلافاصله تلاش می کند تا او را با یک خرما هات داگ بیرون بکشد. برخلاف زلمو ، او از او س askال می کند اما مینی به سختی پاسخ می دهد.

مینی و مسکوویتز دو شخصیت اصلی آن را معرفی می کند در حالی که آنها در مورد سینما گفتگوی جداگانه دارند. در نهایت ، این بینشی است در جهان بینی آنها. سیمور فیلم ها را فراری می داند و مینی آنها را امیدی کاذب می داند ('آنها تو را راه اندازی می کنند. و هر چقدر هم که روشن باشی ، باز هم آن را باور داری.'). Cassavetes از فرمول زیبا و زره پوش شوالیه عاشقانه فیلم پیروی می کند ، اما در عوض 'جایزه' را زنی می داند که به دلیل احساسات عاطفی و احساسی ، از کما کنار رفته و به آن نزدیک است. مینی نشان می دهد که چقدر دنیا می تواند زشت باشد و بنابراین فیلم های غم انگیز می توانند برای امید دادن و سیمور نشان دهند که زندگی روزمره فقط با ذهنیت جستجوی سرگرمی زنده می شود. یکی موفق است. دیگری پله ای بالاتر از دست انداز است (اما او همچنین نسبت به افراد موفق مهربان است و نسبتاً موفق است). پیگیری سیمور کاملاً عاشقانه نیست اما رابطه عاشقانه بین آنها ممکن است و این سفر این فیلم است: ارائه امکان عاشقانه به جای نسخه فیلم که عاشقانه ها با اعتبارات نهایی مهر و موم شده است.

تصاویر (1972)

رابرت آلتمن منتقدان فیلم در سال 1972 به لطف منتقدان سینما رو به رو شدند و اساساً اکران گسترده آن را ناکام گذاشتند. سوزانا یورک در آن سال برنده بهترین بازیگر زن در جشنواره فیلم کن شد ، اما بزرگترین روزنامه های نیویورک از پرداختن به آن خودداری کردند و چند بازبینی از جشنواره فیلم نیویورک شانس توزیع بیشتر آن را از بین برد. عجیب است که فکر کنیم منتقدان با چه خونسردی فیلم آلتمن را دریافت کردند ، اما او تازه ساخته بود M * A * S * H و مک کیب و خانم میلر ، دو شاهکار داستانی درگیر و مستقیم و تصاویر در آن زمان احتمالاً آشفته به نظر می رسید. اما با تماشای آن اکنون ، بعد از اینکه بسیاری از ما فیلم های زنانه دیگر را از کار انداخته ایم ، مانند شب افتتاحیه ، Mulholland Drive ، Black Swan ، Queen of Earth و خیلی بیشتر ، این یک ساعت کاملاً طبیعی است و کاملاً توسط یورک ، آلتمن و فیلمبردار اجرا شده است ، ویلموس زیگموند .

اساسا، تصاویر بازخوانی تصویری است اینگمار برگمان را شخص . در فیلم برگمان ، یک پرستار یک واقعه جنسی را به یک بیمار لال اعتراف می کند و سپس احساس می کند که این بیمار بر او قدرت دارد زیرا او تاریک ترین راز خود را می داند. اما در حالی که شخص از یک مونولوگ طولانی برای آن اعتراف استفاده کرد ، تصاویر حدس می زدید از تصاویر استفاده می کند.

که در تصاویر ، این یک زن متاهل است که می داند شوهرش را فریب داده است. اولین مردی که با او تقلب کرد در یک سانحه هوایی جان خود را از دست داد و اکنون او را در خانه تابستانی شکار خود تعقیب می کند. مردی که در همان نزدیکی زندگی می کند ، آسیب او را حس می کند و فکر می کند که او سیگنالهای فانتزی تجاوز را ارسال می کند ، بنابراین در حالی که شوهرش شکار می کند ، به وی مراجعه می کند. عقب نشینی تابستانی او خانه ای است طعنه آمیز از تمسخرهای مردانه و تمایلات جنسی (اعم از مرده و کشنده). او فکر می کند همه آنها را می کشد ، اما واقعاً کدام مرد را قتل می کند؟

این یکی از خیره کننده ترین تمرینات آلتمن در خلق و خوی و دوربین است (همچنین یکی از عجیب ترین و هیجان انگیزترین نمرات از جان ویلیامز ، پر از اعصاب پیچ خورده). پیش گویی گوزن ها ، زمزمه روایت ، تخته های پیانو ، حرکت دوربین که قتلی را در ذهن او نشان می دهد و سپس می تواند حقیقت را در همان قاب آشکار کند ، بله ، تصاویر به سختی اکران شد ، اما می توانید تأثیر آن را بر روی فیلمسازان آینده مانند لکه خون یک بدن مرده که از آشپزخانه کشیده شده است ، ببینید.

Sounder (1972)

مارتین ریت اقتباس از رمان نمادین و بزرگسال جوان ویلیام اچ آرمسترانگ واقعاً می تواند از استاد مجدد استفاده کند. همانطور که در حال حاضر ایستاده است ، ظاهر و صدای یک اقتباس تلویزیونی قدیمی را دارد ، اما اجازه ندهید که فیلم را تخفیف دهید. صداتر یک فیلم قدرتمند درباره خط ظریف است که یک خانواده سیاه پوست برای موفقیت در جامعه باید آن را طی کند. پس از یک شکار غیر موفق دیگر ، پدر ( پل وینفیلد ) برای فرزندانش ژامبون می دزدد و زندانی می شود و برای یک باند زنجیره ای و همسرش فرستاده می شود ( سیسی تایسون ) و پسر بزرگ ( کوین هوک ) بارها و بارها از مغازه دار ، کلانتر و زنان محلی که لباس هایشان را برای آنها می فرستند ، می شنوند که چگونه آنها 'به عنوان خانواده برای اعضای بدن خود بیرون رفتند'. دیدن نحوه برخورد با مورگان مانند اینکه گویا در کار خود احساس شرم می کنند بسیار دلخراش است زیرا کار برای آنها یک امتیاز قابل تصور است و بنابراین تمایل به قدردانی از شهر اکنون به تمایل برای مبادله با آبرو تبدیل می شود .

تایسون یک قدرت پایدار را نشان می دهد که فقط با کار خود قضاوت می شود ، او در نقش پدرسالار خطبه نمی گوید و صداتر بی سر و صدا فمینیست است زیرا او سعی می کند افتخار جداگانه خود را ، خارج از واحد خانواده ، ایجاد کند. هوک سرانجام با سگ مورد اعتماد خود فرار می کند تا پدرش را در کدام باند زنجیری قرار دهد. او با معلمی که در مورد جنایت پدرش قضاوت نمی کند ، به یک مدرسه می رود و به او در یادگیری خواندن کمک می کند. چه چیزی باعث می شود صداتر اقتباس موفقیت آمیز از یک کتاب محبوب استفاده ریت از صدا است ، اعتماد او به مجریان برای اجرای ناگفته ها و ترک پایان نامه کتاب هرگز به طور کامل بیان نشده است ، اما در عوض با ظرافت خود را به مخاطب نشان می دهد. صداتر یک اقتباس بسیار بزرگسالانه از یک کتاب محبوب کودکان است که با لطف و وقار کار می شود.

ترافیک سنگین (1973)

رالف باکشی ( ارباب حلقه ها ) تماشای فیلم های انیمیشن غیر جادوگر دشوار است و توصیه آن دشوار است ، اما برای همه کسانی که به دیدن دهه 70 نیویورک از سطل آشغال نگاه می کنند ، دیدن آنها بسیار ضروری است. فریتس گربه انحراف جنبش ضد فرهنگ و پوست پوست به عنوان مثال یک نگاه زشت به نژادپرستی شهری است. ترافیک سنگین شخصی ترین فیلم اوست ، درباره کاریکاتوریست جوانی است که در خیابان های نیویورک به عنوان راهی برای بیرون آمدن از خانه متجاوز خود سرگردان است ، و به همین ترتیب احساس نمی کند که سعی در تحریک یا ارعاب دارد اما اعتراف می کند که بسیاری از موارد را دیده است گه سخت در روزگار او اما به نوعی هنوز زندگی می کرد تا روزهای زیادی را ببیند. اما در انتهای تونل که پر از روسپی ، استریپی ، کلاه و کلاه بردار است ، او عاشق زادگاهش است. این شهری است که هرگز نمی خوابد زیرا محرکهای بسیار تحریک آمیز وجود دارد. خود را هشدار دهید ، فیلم های او هیچ جای حساسیتی ندارند ، بلکه یک آزمایش استقامت هستند. اینکه او چگونه به زندگی در شهر و خانه اش نگاه می کند.

ترافیک سنگین یک رویای تب است ، یک دانته دهه 70 است جهنم ، و تماشای آن اضافه کردن زمینه اضافی به رعایت Travis Bickel در است راننده تاکسی که کسی ممکن است از لذت های ارزان به قدری تحریک شود که درخواست 'یک باران واقعی ببارد و همه این زباله ها را از خیابان بشویید'. در حقیقت ، چه زمانی مارتین اسکورسیزی تیراندازی می کرد راننده تاکسی آنها مجبور شدند تولید را برای مدت کوتاهی متوقف کنند ، زمانی که اعتراض به Bakshi's پوست پوست منجر به بمب دود در خیابان های خارج از تئاتر شد. اسکورسیزی فیلم را برای باکشی ارسال کرد و گفت او نمی داند بخندد یا گریه کند. جایی در ترافیک سنگین قلب تپنده هنرمندی نهفته است که معتقد است خندیدن در حالی که گریه تنها راه برای شستن واقعی چیزهاست.

Torso (1973)

تصویر از طریق اینترفیلم

تاب گشت یک اسلشس ایتالیایی است که بیشتر قوانینی را تعیین می کند که بعداً برای اسلیشرهای آمریکایی وضع خواهد شد. نگاه مردانه محکم باعث می شود وقتی بدن دانش آموزان شروع به جمع شدن می کند و این موجودات جنسی آزاد هستند که یکی یکی از بین می روند ، همه را مظنون می کند. در قسمت آغازین آنقدر برهنگی وجود دارد که سرجیو مارتینو فیلم به زن ستیزی نزدیک می شود ، اما استاد جیالو یک بازده خارق العاده را ترتیب می دهد. اما در پایان ، پس از شنیدن تمام گفتگوهای شهر سرگردان ، مردان طبقه کارگر در مورد دانشجویان دختر که ویلا اجاره کرده اند تا از قاتلی که در مهمانی های خارج از دانشگاه زنان را هک می کند ، پنهان شوند ، وسواس قاتل در مورد قطعات عروسک شروع به درک در مورد چگونگی استفاده از بدن زنان می کند.

انگیزه او احمقانه است ، اما مردانگی یک مرد بالغ در لحظه جوانی متوقف شد و درخواست کرد یک بازی انجام دهد من اگر مال خودت را به من نشان دهی ، من به تو نشان می دهم ، این اتفاق ناگوار است که با عروسک اتفاق می افتد. و در محوطه دانشگاه ، در بوردلو عشق آزاد و در ویلا زیبا ، هنگامی که برهنگی فراوان اتفاق می افتد ، این زنان هستند که مسئول بدن خود هستند: با اشتیاق با یک عاشق در صندلی عقب ماشین شریک می شوند ، در لباس لباس می رقصند هیپی خسته ، برهنه بر روی مبل خوابیده و به مردان اجازه می دهد سینه های خود را در حالی که سیگار می کشند دوست داشته باشند اما به آنها می گوید وقتی سعی می کنند جلوتر بروند ، متوقف شوند ، و با کمال وقاحت ، هنگامی که تنها هستند ، آفتاب برهنه در بالای ویلا. و سپس ناگهان ، وقتی قاتل به ویلا می رسد ، مارتینو فیلم را روی سر خود می چرخاند و آخرین سناریوی دختر نهایی را قبل از اینکه دختر نهایی حتی به یک لوله تبدیل شود ، به ما می دهد.

در هر مورد برهنگی ، زنان کنترل بدن خود را دارند. این نیرومند است و بله ، صحنه لزبین بیشتر شبیه تهیه کننده ای است که می گوید یکی را به مخاطب بدهید ، اما در پایان ، فکر می کنم برهنگی بیش از حد به دلیل داشتن یک نکته چکش خورده است. عروسک چیزی است که پسران جوان نمی توانند با آن بازی کنند مگر اینکه صاحب دختر اجازه دهد. و غالباً چنین نیست. برهنگی خنده دار بیشتر به سکون بدن بزرگسالان در حالت طبیعی مربوط است ، اگر مردی آنها را در چنین وضعیتی ببیند ، به قطعات عروسک تبدیل می شود. (آخرین گفتگوی مردان این شهر این است که این زنان زیبا حتی با آنها صحبت نمی کنند چون تحصیل نکرده اند ؛ باز هم راهی که زنان در دوره ای که رابطه جنسی قبل از ازدواج امری طبیعی است ، اختیارات بیشتری دارند) اما نقش زنان در کارهای عاشقانه و آموزشی در کنار آن تغییر می کند و اختیارات بیشتری به آنها می بخشد).

اما این 30 دقیقه پایانی است که باعث می شود تاب گشت یک giallo عالی همیشه وقتی قاتل در ویلا قدم می زند قتل ها شروع به اتفاق افتادن می کنند ، بنابراین به جای اینکه صحنه های قاتل ایجاد تنش کنند ، این یک سکانس طولانی مدت است که به هر منجمد کف تخته ، هر قسمت از وکالت های چوبی ، وزن زیادی داده می شود. این یکی از طولانی ترین و پرتنش ترین بخشهای یک فیلم ترسناک است که من دیده ام. و اگرچه سناریوی Final Girl متفاوت از قوانین آینده است ، مارتینو دوربین های بی نظیری را در آستین خود دارد تا بیننده را گم کند.

گل سرخ (1973)

تصویر از طریق ABC Films

ژان رولین را گل رز آهنین است فرشته نابود کننده فیلم های شهوانی بیمارگونه؛ دو داغ جوان به یک قبرستان می روند و نمی توانند راه خود را پیدا کنند. آیا این استعاره از ازدواج است؟ شاید.

دو غریبه فرانسوی ( فرانسوا پاسکال و هیوز پرسشگر ) بعد از خواندن شعری فریبنده در یک عروسی با هم ملاقات می کنیم. پسر از دختر س asksال می کند ، دختر می گوید بله ، بنابراین از هیجان یک درخت را مشت می کند. آنها صبح روز بعد در حیاط قطار ملاقات می کنند و از لوکوموتیو به لوکوموتیو یکدیگر را تعقیب می کنند. بامزه است. او شراب را پیشنهاد می کند اما دختر نمی داند که می خواهد این پیک نیک در قبرستان باشد زیرا آرام است. برخلاف رزرواسیون وی از محل ، آنها در نهایت در یک دخمه قلاب می شوند ، اما پس از اینکه جلسه عاشقانه آنها طول یک شمع کامل را ادامه می دهد ، آنها در تاریکی ظهور می کنند ، شروع به لت و کوب می کنند و از یکدیگر سو abuse استفاده می کنند تا زمانی که او صلیب آهنین را لگد کند ، او روی یک قبر دراز کشیده و شاید تحت تصرف قرار گرفته باشد. هنوز هم ، حتی اگر او چیزهای دیوانه کننده ای درباره روز مرگ می گوید و چهار دست و پا می خزد ، پسر در صورت تمایل هنوز با دختری بالای جمجمه و استخوان ران بیرون می رود.

دام جنسیت است و اینکه چگونه مردان زنان را از سرگرمی بی دغدغه به موقعیت هایی که ترجیح نمی دهند در آن قرار نگیرند ، تحمیل می کنند. این ممکن است یک فیلم استعاره باشد یا فقط یک مکان ارزان قیمت باشد. فکر کنم هر دو باشه حالات دلخراش رولینز و ژاکت سس گوجه فرنگی و خردل این را کمی وام می دهد اسکو بی دوو پر جنب و جوش (شکاف بریده کنار). آرزو می کنید که یک نمره دوست داشتنی داشته باشید و آرزو می کنید که وحشت بیشتر با سفرهای مرگبار ناز همراه شود

بلادونا غمگین (1973)

تصویر از طریق Nippon Herald Eiga

در این خیال پردازی متحرک روان پاپ از اضافه بار حسی شیطانی ، یک فئودال شیطانی در شب عروسی خود به یک دختر روستایی حمله می کند و قصد دارد زندگی او و شوهرش را نابود کند. دختر پس از اینکه از روستای خود اخراج شد ، با شیطان پیمان می بندد تا توانایی جادویی را بدست آورد و از همه انتقام بگیرد. بلادونا غمگین زیبایی و گروتسک مساوی است و برای آمدن فیلمسازان بزرگسال انیمیشن ژاپنی مانند Satashi Kon و Mamoru Oshii بسیار تأثیرگذار بود. چه چیزی ایجاد می کند بلادونا منحصر به فرد ، این است که به چیزی نیاز دارد که می توانست یک نمایش ترسناک مستقیم قرون وسطایی باشد و تاریکی را تمیز می کند تا در فضای خلوت فضای اتاق را پشت سر بگذارد ، که باعث می شود لحظات ظلم بیشتر بریده شود و خیلی بیشتر تسکین یابد. این واقعاً چیزی است که شیطان بیشتر از مردان فانی با آن همدردی می کند اما به این دلیل است که حداقل او خواسته های او و میل او را برای انتقام می فهمد. درک چیزی است که مردان توانایی خرید بلادونا غم و اندوه را ندارند.

توصیف این عیاشی بیش از حد بدون به نظر رسیدن خام کار سختی است ، بنابراین در عوض ، من فقط از عناوین آهنگ Acid Mother's Temple برای بسته بندی این بلور استفاده خواهم کرد ، زیرا آبرنگ روانگردان و راک روانگردان موهای بلند این روایت است. پاستل های ایستاده در برابر تاریکی به عنوان:

'سلام کودک خوب'

'لوسی آبدار شیرین'

'چشم سوم کل جهان'

'عشق بین سیاره ای'

'لیموناد بانوی صورتی'

'خداحافظ ، احمق بزرگ'

بله ، این خلاصه بهتر از 'دور' است.

Blood for Dracula (1974)

کنت دراکولا همیشه کمی اغواگر بود ، اما پل موریسی (و تهیه کننده اندی وارهول ) یک دراکولای ناتوان خنده دار به ما داد ( اودو کی یر ) که در خون برای دراکولا . بدن این دراکولا به طرز باورنکردنی ضعیف می شود زیرا - پس از قرن ها تغذیه از گردن های بکر - یافتن زنان باکره برای نوشیدن از آنها دشوارتر می شود. دستیار وی پیشنهاد می کند که آنها به ایتالیا بروند و در آنجا خانواده ها هنوز دارای ارزشهای سرسخت کاتولیک هستند و بنابراین زنان پاک می شوند. خدای جنسی وارهول جو دالانداندرو (همیشه آب نبات ، هرگز بازیگر ؛ او در ترانسیلوانیا لهجه ای ضخیم از بروکلین ایجاد می کند) این وظیفه را بر عهده خود گرفته است که باکره بودن هر زن در حومه ایتالیا را بدرقه کند و دراکولا را گرسنه کند. خون برای دراکولا معنی متفاوتی به یک چوب چوبی می دهد که قلب دراکولا را سوراخ می کند. در اینجا ، چوب صبح به معنای واقعی کلمه شمار را می کشد.

گرچه خندیدن با یک اغواگر ناتوان آسان است ، اما در عملکرد کیر غم و اندوه خاصی وجود دارد. با افزایش آزادی های جنسی ، جامعه کلاسیک را از دست می دهیم و Kier’s Dracula نمایشی فیزیکی از آن مرگ آهسته است. این مردی است که می تواند برای همیشه زندگی کند تا زمانی که در دوران پاکی زندگی می کند. برای قرن ها ، دراکولا جادوگر رابطه جنسی بود و مردان برای محافظت از زنان پاک خود مجبور بودند او را شکار کنند و از نظر جسمی او را مجبور کنند. اکنون هر مرد با شش بسته شکم می تواند راه خود را از طریق شهر عبور داده و قدرت خود را تضعیف کند.

سلین و جولی برو قایقرانی (1974)

ژاک ریوت سه ساعت (به علاوه!) هنر خانه هنری ، سلین و جولی برو قایقرانی برای من دو چیز است ، این واقع بینانه ترین رویایی ترین فیلمی است که من تجربه کرده ام (از جمله تجزیه و تحلیل تا پایان بزرگ) و همچنین بهترین تصویر از رویای شفاف (جایی که رویاپرداز می تواند روی روی خواب تأثیر بگذارد تا نتیجه بگیرد بخواهند ، زیرا آنها از خواب دیدن آگاه هستند).

سلین ( ژولیت برتو ) و جولی ( دومینیک لابوریر ) دو زنی هستند که در عمل به هم پیوند می خورند و هویت آنها با هم مخلوط می شود. اگر یکی کتابی در مورد جادو بخواند ، دیگری شعبده باز است. اگر یکی از قسمتهای کتاب را با جوهر قرمز خط بکشد ، دیگری با قرمز رنگ می شود. پس از مجموعه ای از اشیا and و اقدامات مرتبط ، زنان جوان خود را در یک رمز و راز شبح-لزبین-قتل می بینند که حلقه بازی می کند. خانه ای با یک پدر عزادار در هاله ای از ابهام قرار دارد که روزانه دختران ناتنی وی یک قتل را دوباره اجرا می کنند. سلین و جولی این موضوع را در پیش زمینه تجربه می کنند و همانطور که در خواب می دانیم وقتی در آنچه می بینیم مشارکت نداریم ، شروع به آزمایش نحوه توجه به آنها یا از دست دادن آنها در این زمینه می کنند. حضور این صحنه

آنچه رخ می دهد کنجکاو ، خنده دار و لذت بخش است. اما چه چیزی کمک می کند سلین و جولی برای حفظ فضای رویایی این است که بیننده پس از حضور در خانه ، بسیاری از تنظیمات رمزگذاری شده را فراموش کند. درست مثل یک رویا ، شما فقط ترکش هایی را که روی آن قفل می شوید و سعی در توضیح آن دارید می کنید.

امتیاز (1974)

بله ، این درجه X است ، طرح کاملاً برهنه است و یک دختر در صحنه بند دختر و یک مرد در صحنه از blowjob ، وجود دارد ، اما من جرات می کنم شما یک فیلم پیدا کنید که با لذت زندگی راحت تر باشد نسبت به. تا ردلی متزگر را نمره . این فیلم در مورد یک زوج متاهل swingin است ( کلر ویلبور و کیسی دونووان ) بر روی پیشخدمت برای اغوای یک زن و شوهر متاهل باهوش برای تعویض شبانه شریک زندگی از یک جنس. حتی اگر خودتان نیز باهوش باشید ، توانایی های فیلم سازی Metzger چیزهای زیادی برای قدردانی دارد. امتیاز تند و زنده است. نمایش ها جامد است. و ترکیب بد صحنه او وحیانی است. متزگر یک کارگردان خارق العاده بود که در هسته نرم گیر نکرد ، بلکه می دانست که هسته نرم می تواند یک شکل هنری باشد. بیشتر پرتره هایی که برای دهه ها در موزه ها آویزان بوده اند ، برهنه بودند. چرا فیلم نباید آن را هنرمندانه نیز ارائه دهد؟ رابطه جنسی و شرم ممکن است در دین باشد ، اما نباید در هنر ما تعبیه شود.

نمره برای یک حرکت سریع ده دقیقه ای به سمت 'قطعات خوب' در نظر گرفته نشده است زیرا اغوا و گفتگوها در واقع بهترین قسمت ها هستند. این یک فیلم 90 دقیقه ای دوست داشتنی است که شامل مکالمات هوشمندانه و شوخ در مورد رابطه جنسی است. برخی از این مکالمات در حالی اتفاق می افتد که دو زن بین یک آکواریوم لامپ گدازه صحبت می کنند ، زیرا مکالمات فیلم همیشه باید چشم نواز باشد. چه چیزی واقعاً جالب است نمره اگرچه ، چقدر فراگیر است. هر شخصیتی در گرفتن شخصیت دیگر کار می کند و همه لبخند می زنند و نمره یک انفجار است. اجازه ندهید که جمله مقدماتی شما را بترساند. این فیلم خیلی صریح نیست. اگر می توانید از پس شنیدن صحبت های زیادی در مورد رابطه جنسی و ازدواج در یک آپارتمان دوست داشتنی دهه 70 در ویلای ایتالیا برآیید و سپس چند دقیقه رابطه جنسی برقرار کنید ، واقعاً برای یک معاشرت به سر می برید. شما با فکر کردن در مورد این فیلم لبخند خواهید زد. شما امیدوارید که هر کسی را که به عنوان یک زوج جدید سرکوب شده زنده است هیجان زده دیدار کنید ( لین لوری و جرالد گرانت ) هنگامی که ویلا را ترک می کنند تا شخص دیگری را به روش آزاد تفکر جدید خود تبدیل کنند. رابطه جنسی می تواند سرگرم کننده باشد. پیگیری می تواند سرگرم کننده باشد. و نمره خیلی سرگرم کننده لعنتی است و هیچ چیز در تماشای آن احساس گناه نمی کنید.

Hard Times (1975)

دوران سخت بازآفرینی نئو غربی در داستان استاندارد افسردگی بزرگ و بوکس ارائه می دهد. هیچ دختری وجود ندارد که بتواند تا پایان آن را بدست آورد ، هیچ جایزه بزرگی برای تنظیم همه چیز وجود ندارد. فقط یک خراش اضافی و احترام کسب شده وجود دارد. این کارگردان فرقه است والتر هیل ( جنگجویان ) فیلم اول و بسیار مطمئن است. او آن را به عنوان یک داستان بلند کلاسیک از غریبه خارج از اتومبیل باکس ارائه می دهد ( چارلز برونسون ) که می تواند هر مردی را در یک مبارزه عادلانه شکست دهد ، اما او به آرامی نشان می دهد که چیز زیادی برای برنده شدن وجود ندارد.

در این زمان ، برونسون قبلاً به عنوان یک ستاره انتقام جویان مورد استفاده قرار گرفته بود و انتظار می رود این فیلم مشابه باشد ، اما هیل بیشتر به جنبه تجاری دعواهای غیرقانونی علاقه دارد. چگونه اعتماد با بدست آوردن بازپرداخت واقعی پول نقد و نه از طریق مجازات خشن تجدید می شود. در برونسون ، هیل 'Speed' را ارائه می دهد (یک مزاحمت عالی است جیمز کابورن ) ، مروج تبلیغاتی که معمولاً از دهان دروغگوی خود برای بیرون آمدن از ابتدای کار استفاده می کند ، روش جدیدی برای تکریم خود: وفاداری به قول خود با کار بی شکر.