20 فیلم برتر با بالاترین امتیاز در Rotten Tomatoes
- دسته: لیست طولانی

با حجم زیاد محتوایی که در هر وجه رسانه ای نفوذ می کند ، از پخش جریانی گرفته تا رسانه فیزیکی ، جستجوی همه چیز برای یافتن بهترین بهترین ها دشوار است. خوشبختانه افراد در Rotten Tomatoes لیستی مفید از ویژگی های دارای بالاترین امتیاز در سایت خود ایجاد کرده اند تا به مخاطبان نقطه شروع پیدا کردن آثار کلاسیک ماندگار که ممکن است با آنها ارتباط برقرار کنند باشد.
اما این لیست فقط یک نقطه شروع است. دید پرنده. بنابراین ما می خواستیم از نزدیک به خود لیست و فیلم های موجود در آن نگاه کنیم. چه چیزی در مورد آنها وجود دارد که به آنها اجازه داده است تا به اوج برسند و به بالاترین امتیاز فیلم های Rotten Tomatoes تبدیل شوند؟
لازم به ذکر است که رتبه بندی این لیست - همانطور که توسط خود Rotten Tomatoes ساخته شده است - با استفاده از 'امتیاز تعدیل شده' یک فیلم ایجاد شده است. RT رسماً امتیاز را به شرح زیر توضیح می دهد:
هر منتقد از لیست گسسته ما یک رأی می گیرد ، به همان اندازه وزن می شود. یک فیلم باید 40 یا بیشتر از رتبه بندی بررسی شده باشد تا مورد توجه قرار گیرد. امتیاز تعدیل شده از یک فرمول وزنی (Bayesian) حاصل می شود که ما از آن استفاده می کنیم و باعث تغییر تعداد بررسی ها در هر فیلم می شود.
این تنظیم برای در نظر گرفتن میزان بازبینی یک فیلم انجام می شود. بنابراین اگر فیلمی فقط چهار نقد داشته باشد اما همه مثبت باشد ، از نظر فنی 100٪ در Rotten Tomatoes است. اما اگر فیلمی دارای 483 بازبینی و 96٪ امتیاز باشد ، دستیابی به آن میانگین از نظر فنی دشوارتر است.
بنابراین بدون هیچ زحمتی بیشتر ، بیایید به جستجوی 20 فیلم برتر با بالاترین امتیاز در Rotten Tomatoes بپردازیم.
20. All About Eve (1950)

تصویر از طریق فاکس قرن بیستم
امتیاز RT: 100٪
یکی از ویژگی های بارز کسب و کار نمایش ، همه چیز درباره حوا هست زن سفید مجرد از دهه 1950 بازیگر افسانه ای بت دیویس نقش مارگو چانینگ بازیگر افسانه ای را بازی می کند که درخشش خود را به هوادار شیطان صفت به نام حوا می بخشد ( آن باکستر ) اما همانطور که مارگو و دوستانش به زودی متوجه شدند ، حوا چیزی بیش از دوستی در ذهن ندارد. او در واقع می خواهد حرفه مارگو را از او بدزدد ، و همه آنچه را که با آن همراه است.
به کارگردانی و نویسندگی جوزف مانکیویچ ، همه چیز درباره حوا عزیزان عزیز هنگام آزادی در سال 1950 بسیار مهم بودند. منتقدان گفتگوی اسیدزبان و بازی همه افراد درگیر را ستودند. در نهایت می تواند شش جایزه اسکار ، از جمله بهترین فیلم را از آن خود کند. از زمان اکران این فیلم اغلب با هوشمندانه ترین نگاه به دنیای تئاتر یکی از باهوش ترین فیلم های موجود است که به عقیده خیلی ها مترادف با فیلم سازی است. این 100 100 مناسب در Rotten Tomatoes ، و راجر ابرت آن را به عنوان بهترین کار بت دیویس ذکر کرد. این یک داستان ترسناک است که به همه یادآوری می کند باید مراقب آن باشند زیرا دوستان و دشمنان شما ممکن است فقط یکسان باشند.
19. دانکرک (2017)

تصویر از طریق برادران وارنر.
امتیاز RT: 92٪
ممکن است بسیاری تعجب کنند که فهمیدن این تنها ویژگی کارگردانی شده است کریستوفر نولان برای ورود به این لیست. دهمین فیلم بلند نولان مردان مختلف بلژیک ، بریتانیا و فرانسه را دنبال می کند که در جنگ دانکرک در جنگ جهانی دوم جنگیدند و کشته شدند. این فیلم یک پروژه اشتیاق طولانی مدت برای نولان بود که در ابتدا در اوایل دهه 1990 تصور می کرد. تصاویر احشایی فیلم اغلب با مقایسه می شد استیون اسپیلبرگ صرفه جویی در رایان خصوصی ، و نولان کل داستان را به عنوان یک معمای زمان طراحی کرد. بازیگران تمام ستاره اغلب به قدرت کامل فیلمبرداری و قدرت فنی در یک مکان عقب نگاه می کنند.
دانکرک در ادامه موفق به کسب سه جایزه اسکار برای صدا و تدوین شد و بیش از 500 میلیون دلار در سراسر جهان درآمد کسب کرد. اگرچه این تلویزیون 92٪ در RT دارد ، اما منتقدان در آن زمان فیلمنامه ، کارگردانی ، فیلمبرداری و امتیاز آن را قابل ستایش عنوان کردند ، بسیاری آن را نولان بهترین و همچنین یکی از برجسته ترین ویژگی های جنگ جهانی دوم می دانند.
18. E.T. The Extra-Terrestrial (1982)

تصویر از طریق تصاویر جهانی
امتیاز RT: 98٪
یکی از نمادین ترین تصاویر سینما الیوت کوچک است ( هنری توماس ) و دوستانش که برای کمک به دوست بیگانه خود E.T. از ماه عبور می کنند. 'تلفن خانه' استیون اسپیلبرگ ویژگی-کارگردانی داستانی صمیمانه ، خنده دار و دلسوزانه از دوستی است که در روایت مقابله با طلاق (چیزهای سنگین برای فیلم بچه ها) پیچیده است. با بودجه محدود 10 میلیون دلار ، E..T فرازمینی از زمان انتشار در سال 1982 نزدیک به 800 میلیون دلار خالص داشته است (در سال های 1985 و 2002 دوباره به بازار عرضه شد) و از این تعداد پیشی گرفت جنگ ستارگان به عنوان پردرآمدترین فیلم تمام ادوار. همچنین چهار جایزه اسکار ، عمدتا از لحاظ جلوه و صدا و همچنین برنده جایزه اسکار شد جان ویلیامز نمره ایجاد شده که در کنار فیلم تحمل شده است.
چه برنامه های تلویزیونی را می توانید در hulu تماشا کنید
این فیلمی است که بسیار با مخاطبان ارتباط برقرار کرده است و در کاخ سفید برای رئیس جمهور وقت رونالد ریگان به نمایش درآمد ، شاهزاده خانم دیانا را گریه کرد و در سازمان ملل به نمایش درآمد. جالب است E.T. فرازمینی با آزادی تحسین جهانی را به دست آورد اما 98 درصد در RT را با یک بررسی منفی به خود می بالد.
17. Coco (2017)

تصویر از طریق Disney-Pixar
امتیاز RT: 97٪
اولین فیلم از سه فیلم دیزنی در این لیست (به استثنای ادغام فاکس) ، نارگیل داستان پسر کوچکی به نام میگوئل را روایت می کند که می خواهد نوازنده شود. متأسفانه خانواده وی ، به دلایل ناشناخته برای وی ، موسیقی را ممنوع اعلام کرده اند. بنابراین هنگامی که میگل گیتار یک نوازنده قدیمی و مشهور مکزیکی را سرقت می کند ، او به طور تصادفی به سرزمین مردگان فرستاده می شود و در آنجا باید با اجداد خود متحد شود و از گذشته خانواده اش مطلع شود.
نارگیل اولین فیلم سینمایی را نشان می دهد که دارای بازیگران کاملاً لاتین است و بودجه ای نه رقمی دارد. این همچنین اولین فیلم پیکسار با شخصیت اصلی لاتین بود. مانند تمام ویژگی های Pixar نارگیل ترکیبی از شوخ طبعی و قلب است ، با یک صحنه نهایی که یک حفره احساسی است. آهنگ های نوشته شده توسط منجمد غزل سرایان کریستن اندرسون-لوپز و رابرت لوپز ، بی نظیر و عفونی هستند که آهنگ 'مرا به خاطر بسپار' ادامه می دهد تا بهترین آهنگ اصلی را در جوایز اسکار 2018 از آن خود کند. این فیلم همچنین برنده بهترین فیلم متحرک شد.
نارگیل با Rotten Tomatoes که به دلیل شخصیت های غنی و انیمیشن رنگارنگ خود ستایش می کند ، 97٪ افتخار می کند.
16. Modern Times (1936)

تصویر از طریق United Artists
امتیاز RT: 100٪
خواه یکی از فیلم های او را دیده باشید یا نه ، تقریباً همه می توانند شناسایی کنند چارلی چاپلین شخصیت 'ولگرد'. ولگرد مهربان با کلاه سبیل و بولر از اواسط دهه 1900 نان و کره چاپلین بود. چاپلین که به ماهیت ماشین آلات علاقه مند بود ، خصوصاً در بحبوحه بیکاری رکود بزرگ ، فیلمی را جمع کرد که شخصیت Tramp او در نقش یک کارگر کارخانه مشغول به کار است و برای مقابله با فن آوری مدرن و عواقب از دست دادن شغل خود تلاش می کند. چاپلین امیدوار بود دوران مدرن اولین 'مکالمه' او خواهد بود ، اما تصمیم گرفت این ایده را کنار بگذارد و ولگرد را تا آنجا که می تواند ساکت نگه دارد. (اولین فیلم صوتی این شخصیت چهار سال بعد خواهد بود دیکتاتور بزرگ .)
اگرچه در سال 1936 هیچ جایزه ای کسب نکرد ، دوران مدرن بهترین ویژگی چاپلین در نظر گرفته می شود و محبوب ترین وی است ، با 100 perfect کامل در RT. بررسی ها در آن زمان مثبت بود ، هرچند بیش از حد موفقی نبود و از نظر تجاری از نظر تجاری سیاسی در مورد کارگر به عنوان بحث برانگیز از نظر تجاری موفقیت آمیز نبود. دوران مدرن غالباً به دلیل پیشگویی وابستگی بیشتر ما به ماشین آلات و اتوماسیون ، که همه از چشم یک ولگرد کوچک دیده می شود ، قهرمان می شود.
15. کابینه دکتر کالیگاری (1920)

تصویر از طریق کینو لوربر
امتیاز RT: 100٪
ویژگی 100٪ دیگر در لیست ، کابینه دکتر کالیگاری یک فیلم بی صدا اکسپرسیونیست آلمانی است که در مورد یک آدم خواب (یا خواب پیاده) بازی می کند کنراد ویدت ، که به دستور دکتر کالیگاری شرور دست به قتل می زند ( ورنر کراوس )
یک نقطه عطف در تاریخ وحشت ، کابینه دکتر کالیگاری معمولاً به عنوان بهترین نمونه از اکسپرسیونیسم آلمان در مدارس فیلم تدریس می شود. این حرکت معمولاً به دلیل اتکا به تصاویر تاریک و پیچ خورده ، زاویه های تیز و مورب و سایه هایی که مستقیماً روی خود مجموعه ها نقاشی شده اند مشخص می شود. تصور می شود این فیلم یک تمثیل جنگی است ، با Veidt’s Cesare که سربازان آلمانی در جنگ جهانی اول جنگ می کنند و دکتر کالیگاری دولت آنها را به مرگ فرستاده است. امروز این ویژگی یک داستان وحشتناک کنترل با فضایی رویایی و فیلمبرداری شدید است. این یک فیلم صامت بسیار خاطره انگیز است.
با کمال تعجب ، این فیلم به عنوان یک فیلم ترسناک استاندارد ، عاری از ادعای هنری به بازار عرضه شد و با اکران در سال 1920 مخاطبان را به خود جلب کرد. این فیلم سال بعد در ایالات متحده توزیع شد اما پس از اعتراض در مورد ارائه ویژگی های آلمانی در زمان جنگ از سینماها خارج شد. هنوز مشخص نیست که چگونه این فیلم در سال 1920 دریافت شده است. برخی از نظریه پردازان فیلم گفته اند که این یک موفقیت تجاری و حیاتی است ، در حالی که برخی دیگر معتقدند که این یک شکست مهم بود که 'بیش از حد بالا بود تا در آلمان محبوب شود' ، این به گفته زیگفرید کراچائور است. بدون در نظر گرفتن، کابینه دکتر کالیگاری به یک فیلم بنیادی تبدیل شده است و باید برای همه طرفداران ترسناک دیده شود.
14. کازابلانکا (1942)

تصویر از طریق برادران وارنر.
امتیاز RT: 98٪
وقتی از شما خواسته شد اولین فیلم دوران کلاسیک را که دیده اید بگویید ، پاسخ معمول این درام جنگی به کارگردانی 1942 است مایکل کورتیز . همفری بوگارت نقش ریک بلین ، یک مالک بار بی روح در شهر کازابلانکا تحت کنترل ویشی را بازی می کند. هنگامی که او با ایلزا پیوست ( اینگرید برگمن ) ، زنی که فرار کرد ، ریک مجبور می شود با گذشته و پاسخ خود به وقایع در شهر سازش کند.
کاخ سفید به عنوان نمونه ای کامل از دلیل تحمل سینمای دوران استودیو باقی مانده است. ستارگان آن A-list و کاملاً بی عیب و نقص هستند ، کارگردانی از نظر فنی متمرکز نیست و بیشتر به اجرای نمایش گرایش دارد و مخاطرات جدی دارد. با این حال ، هنگام فیلمبرداری فرض بر این بود که کاخ سفید فقط یک درام جنگی دیگر در یک دهه تحت سلطه آنها خواهد بود. ممکن است بگویید استودیو فکر نمی کرد این یک تپه لوبیا باشد.
بررسی ها در سال 1942 با منتقد مقیم خوشایند بود بوسلی کراوتر احساس خود را تحسین می کنند. سایر مقالات ، مانند نیویورکر ، به سادگی این فیلم را 'بسیار قابل تحمل' نامید. با بودجه کمی بیش از 1 میلیون دلار درآمد ناخالصی خوب بود اما تماشایی نبود. تا اواخر دهه 50 بود که تماشاگران از این فیلم برای کلاسیک های موجود قدردانی کردند. اینجا نگاهت می کند ، بچه!
13. یک شب اتفاق افتاد (1934)

تصویر از طریق Sony Pictures
امتیاز RT: 98٪
یکی از جالب ترین کمدی های پیچ در پیچ وجود دارد ، چیزی بهتر از این نیست یک شب اتفاق افتاد . کلودت کولبرت نقش وارث الن اندروز را بازی می کند که از خانه فرار می کند زیرا نمی تواند با کسی که می خواهد ازدواج کند. او با خبرنگار پیتر وارن دیدار می کند ( کلارک گیبل ) و این دو معامله را انجام می دهند: اگر او به او انحصاری بدهد او را با پدرش نزد. بنابراین این دو نفر در نهایت یک ماجراجویی بین کشوری را تجربه می کنند که الن متوجه امتیاز خود می شود و این دو عاشق یکدیگر می شوند.
کمدی اسکروبال در دوران رکود محبوب بود زیرا ثروتمندان را در موقعیت های مسخره قرار می داد (چطور اوقات تغییر کرده است). Colbert’s Ellen قابل پذیرش است ، یک شاهزاده خانم از سختگیری های زندگی سخت خود فرار می کند. گیبلز پیتر آدم آزار است. شیمی این دو فوق العاده است و کمدی فراموش نشدنی ایجاد می کند.
جالب اینجاست که کولبرت فکر می کرد این فیلم 'بدترین تصویر در جهان است و استودیوی خانگی کلمبیا هم خیلی به آن فکر نکرد. نظرات خوشایند بودند ، با این تفاوت که ورایتی گفت 'یک توطئه به خصوص قوی' وجود ندارد. دهان به دهان و افسردگی که نیاز به داستان های دلچسب را ایجاد می کند به فیلم کمک کرد تا تجارت سریع داشته باشد و در نهایت آن را به یک موفقیت تبدیل کند. این فیلم برنده پنج جایزه اسکار از جمله بهترین بازیگر نقش اول زن و بازیگر نقش اول زن و همچنین بهترین فیلم شد و به عنوان یکی از بهترین کمدی های ساخته شده برچسب گذاری شده است.
12. کلاس هشتم (2018)

تصویر از طریق A24
امتیاز RT: 99٪
کارگردان بو برنهام با اولین کارگردانی خود در سال 2018 مخاطبان را از بین برد ، پایه هشتم . فیلم Kayla را دنبال می کند ( السی فیشر ) ، که در آستانه پایان هفته آخر دبیرستان است. در حالی که تویز برای انتقال به مدرسه جدید آماده می شود ، او مجبور می شود با همه ناجورهای اجتماعی و مشکلاتی که نمی خواهد او را به دبیرستان دنبال کند مقابله کند.
برنهام ساخته شد پایه هشتم توسط اضطراب های نوجوانی خودش. وی این ترجمه را به ویژگی بررسی نسل کودکانی که با شبکه های اجتماعی روی سن می رسند ، ترجمه کرد. تازه وارد السی فیشر ، که قبلا به دلیل صداگذاری یکی از دختران کوچک در شهرت داشت حقیر من ، پس از اکران فیلم برای بازی در نقش كایلا ، به یك ستاره فوری تبدیل شد و در این مرحله نامزدی گلدن گلوب را به خود اختصاص داد (این فیلم هیچ نامزدی اسكار دریافت نمی كند). پایه هشتم دارای رتبه 99٪ تازه در Rotten Tomatoes با بررسی ستایش از متن 'عالی بی دست و پا' و 'کاملاً صادقانه' است.
11. Inside Out (2015)

تصویر از طریق Pixar
امتیاز RT: 98٪
در سال 2015 ، دیزنی و پیکسار با روانشناسی روبرو شدند پشت و رو ، داستان رنگارنگ درباره احساسات انسان شناختی که ذهن هر موجودی را در این کره خاکی کنترل می کند. در این حالت مخاطبان با احساسات دختری به نام رایلی روبرو می شوند. شادی (با صداگذاری توسط امی پهلر ) می خواهد رایلی ، که از زادگاهش مینه سوتا به سانفرانسیسکو نقل مکان می کند ، انتقال کامل داشته باشد. اما وقتی غم (با صداگذاری توسط فیلیس اسمیت ) همه چیز را بهم می ریزد ، این به شادی بستگی دارد که ذهن دختر بچه را مرتب کند.
با موفقیت فیلم 2009 بالا کارگردان دکتر پیت توانست با الهام از تغییر شخصیت دخترش الی در دوران نوجوانی ، این فیلم را به صدا درآورد. این فیلم برای استودیو کمی تغییر دهنده بازی بود ، اولین فیلمی که تحت نظارت شدید مدیر ارشد خلاقیت Pixar قرار نگرفت جان لستر و اولین کسی که نیمی از خدمه داستان را زنان تشکیل می دهند.
پشت و رو برای اولین بار در خارج از رقابت در جشنواره فیلم کن در سال 2015 به نمایش درآمد و بیش از 850 میلیون دلار در سراسر جهان به دست آورد با بیشترین افتتاحیه افتتاحیه فیلم Pixar در آن زمان. این رتبه بندی 98٪ تازه در Rotten Tomatoes دارد با این توافق مهم که 'این یکی دیگر از موارد برجسته دیگر در کتابخانه های کلاسیک متحرک مدرن Pixar است'.
10. Wonder Woman (2017)

از طریق تصاویر برادران وارنر تصور کنید
امتیاز RT: 93٪
پس از چندین دهه پیشرفت ، برادران وارنر در سال 2010 اعلام کرد که قصد دارد خود را با این شرایط منطبق کند Wonder Woman برای صفحه نمایش با یک کارگردان آزمایش نشده در آن زمان پتی جنکینز و یک خانم پیشرو که در آن نام خانوادگی نبود گال گدوت ، Wonder Woman یک قمار در نظر گرفته شد که زمان زیادی را پرداخت کرد.
گادوت در نقش دیانا از تمیسیرا ، شاهزاده خانم زندگی می کند که در جزیره ای از زنان جنگجو آمازون زندگی می کند. وقتی جاسوس جنگ جهانی اول است (با بازی کریس پاین ) سقوط در Themyscira ، آن را شروع یک سری از حوادث است که می بیند دیانا ترک خانه برای سفر به انگلیس. دیانا امیدوار است که یک سلاح 'Godkiller' پیدا کند تا مانع از بین بردن بشریت خدای شریر Ares شود.
Wonder Woman در همه جا با مخاطبان در ارتباط است ، اما بیش از زنان ، که بازیگران فیلم عمدتا زن و عدم نگاه مرد را طراوت بخش می دانند. در دورانی که سیاست باعث می شد زنان از همه چیز بترسند ، دیانا و زنان تمیسیرا به آنها امید می بخشند. این فیلم از نظر اقتصادی موفقیت آمیز بود و با وجود گفتمان آنلاین حاکم بر شبکه های اجتماعی ، نظرات فوق العاده مثبتی را به دست آورد. این بهترین ویژگی DC در آن زمان محسوب می شد و موجی از بحث درباره نقش های زن را چه در جلوی دوربین و چه در پشت دوربین شروع کرد.
9. Moonlight (2016)

تصویر از طریق A24
امتیاز RT: 99٪
اشتباه اسکار که در گوشه و کنار جهان شنیده می شود معمولاً تحت الشعاع قرار دادن قدرت مطلق است باری جنکینز داستان قدرتمند عشق بین دو مرد آفریقایی-آمریکایی. همه چیز در مهتاب ، از اجراها تا نیکلاس بریتل امتیاز ، برای فیلمبرداری درخشان ، حیرت انگیز است.
کارگردان باری جنکینز پس از بازی در سال 2008 تمایلی به مقابله با فیلم دوم نداشت ، دارو برای مالیخولیا ، اولین پس از آن او نتوانست فیلمنامه ای را به مرحله تولید برساند. جنكینز با اصرار تهیه كننده خود ، در اقتباس شلیك كرد ترل آلوین مک کارانی بازی در مهتاب پسرهای سیاه آبی به نظر می رسند . در این محصول به خصوص در مورد همجنسگرایی ، فقر و مبارزه و روابط بین خانواده ها ، در مورد مردانگی سیاه بحث شد.
با بودجه فقط 4 میلیون دلار ، مهتاب در سال 2016 در سراسر جهان 65.3 میلیون دلار فروش داشته است. این فیلم تقریباً 99٪ عالی در Rotten Tomatoes با چندین بررسی در مورد تحسین داستان واقعی و شخصی فیلم است. این فیلم سه جایزه اسکار از جمله بهترین فیلم را برد که به نظر می رسید در آن شکست خورده است لا لا لند . یک snafu مجری منجر به جنجالی ترین مراسم اسکار در سال های گذشته شد.
8. سومین مرد (1949)

تصویر از طریق سازمان انتشار Selznick
امتیاز RT: 99٪
به کارگردانی نویسنده تحسین بریتانیا کارول رید با فیلمنامه توسط گراهام سبز ، انسان سوم یک نقطه عطف در فیلم نوآر انگلیس است. انسان سوم از هالی مارتینز پیروی می کند ( جوزف کوتن ) ، مردی که به دستور دوستش هری لیم به وین فرستاده شد ( اورسون ولز ) اما وقتی هالی کشف کرد که آهک به قتل رسیده است ، این یک رمز و راز پیچیده و کاملا غیر قابل پیش بینی را شروع می کند.
با فیلمبرداری کاملا سیاه و سفید و استفاده زیاد از زوایای هلندی ، انسان سوم یکی از برجسته ترین و بدبینی ترین ویژگی هایی است که از بریتانیا پس از جنگ جهانی دوم به وجود آمده است. این ویژگی نه تنها از لحاظ ظاهری بلکه از نظر بازیگری و از نوع پیچش سوم عمل است که امروزه نیز مورد توجه طرفداران است.
چند قسمت از وست ورلد وجود خواهد داشت
انسان سوم در سال 1949 محبوب ترین فیلم بریتانیا شد ، اگرچه بررسی ها در جاهای دیگر بسیار کم بود. منتقدان در ایالات متحده آن را تحسین می کردند ، حتی اگر عده ای فکر می کردند فیلمبرداری طاقت فرسا است. در کمال تعجب فیلم نامزد شد و فقط یک اسکار گرفت رابرت کسکر فیلمبرداری 'هذیان کج'. از زمان اکران فیلم این یک شاهکار محسوب می شود و باید برای علاقه مندان به فیلم تماشا شود.
7. Mad Max: Fury Road (2015)

تصویر از طریق برادران وارنر.
امتیاز RT: 97٪
در سال 1979 کارگردان استرالیایی جورج میلر اولین بار دیوانه مکس در مورد یک جهان پسابرجام. این فیلم دو دنباله داشت ، سال 1983 Mad Max 2: The Road Warrior و 1985 Max Max Beyond Thunderdome . این فیلم ها میلر را به محبوبیت فرقه ای تبدیل کرد که کارگردانی اش را ادامه می دهد جادوگران ایستویک (1987) و رقصان (2006). همچنین به میلر فرصتی داده شد تا مقیاس بزرگی بسازد لیگ عدالت فیلمی که به طور جنجالی سقوط کرده و سوخت. اما در آن زمان میلر همیشه روی چهارم کار می کرد دیوانه مکس فیلم وی پس از به دست آوردن حقوق در سال 1995 ، 20 سال بعدی را صرف تلاش برای ساخت فیلم كرد.
تا سال 2009 بود که برادران وارنر پیشنهاد کمک به میلر را در این فیلم دادند و در سال 2011 Mad Max: Fury Road وارد تولید شد. این فیلم تجسم جدیدی از ماکس را دنبال کرد (این بار با بازی توسط تام هاردی ) و زنی به نام فوریوسا ( شارلیز ترون ) تلاش برای آزادی گروهی از زندانیان زن. اقدامات شدید و تأثیرات جسمی در عصر CGI کاملاً انقلابی باقی مانده و مقالات زیادی در مورد فمینیسم فیلم نوشته شده است.
با بودجه 200 میلیون دلاری به سختی می توان سود قابل توجهی از این ویژگی به دست آورد و تنها 378 میلیون دلار درآمد جهانی داشت. توسط فوربس عنوان شد 'بسیار گران است ، اما در واقع فلاپ نیست.' بررسی ها بسیار قوی بود و چندین منتقد قهرمان شدند جاده خشم به عنوان بزرگترین ویژگی اکشن ساخته شده این فیلم شش جایزه اسکار در زمینه فناوری شامل بهترین لباس و طراحی تولید را از آن خود کرد و از همه مهمتر ، مکس و دار و دسته اش را به نسل کاملا جدیدی معرفی کرده است. این فیلم در RT RT 97٪ است.
6. Get Out (2017)

تصویر از طریق تصاویر جهانی
امتیاز RT: 98٪
قبل از اینکه او یک کارگردان نامزد اسکار باشد ، جوردن پیل بیشتر به عنوان نیمی از دو نفره طنز شناخته می شد کی و پیل . بعد از اینکه شو کمدی اش در سال 2015 پخش شد ، Peele به کارگردانی روی آورد و با فیلمی که افکار تماشاگران راجع به نژاد ، تاریخ و ماهیت فیلم ترسناک را به چالش کشید دروازه را ترک کرد. که در برو بیرون ، دانیل کالوویا نقش کریس را بازی می کند ، مرد سیاه پوستی که برای ملاقات با والدین دوست دختر سفیدپوست خود دعوت شده است. اما آنچه که به عنوان آخر هفته ای ناخوشایند و عجیب آغاز می شود ، به یک داستان ترسناک از تملک فرهنگی تبدیل می شود.
برو بیرون دقیقاً تا لحظه اکران زیر رادار پرواز کرد و یک ماه قبل از اکران در سینماهای کشور در جشنواره فیلم ساندنس حضور داشت. با انتشار در سال 2017 ، بررسی ها بسیار مشتاقانه بود. نویسندگان از هر زاویه فیلم را تحسین می کردند ، از نمایش گروه نجات دهنده سفید تا نگاهش به فرهنگ سیاه پوست که در برابر جامعه سفیدپوست قرار دارد. برو بیرون یک موفقیت در گیشه بود ، یک عزیز حیاتی و مهمتر از همه ، جوردن پیل را به پنجمین مرد سیاه پوست معرفی شده برای بهترین کارگردانی تبدیل کرد. او برنده اسکار بهترین فیلمنامه اصلی شد و این فیلم در حال حاضر 98٪ در RT است.
چرا استفن کینگ از درخشش متنفر است
5. BlacKkKlansman (2018)

تصویر از طریق ویژگی های کانونی
امتیاز RT: 96٪
اسپایک لی از دهه 1980 افکار مخاطبان را در مورد مسابقه به چالش می کشد ، اما تا زمانی که او داستان ران افسر پلیس کلرادو اسپرینگز را اقتباس کرد ، اولین نامزدی خود را برای بهترین کارگردانی بدست آورد.
در دهه 1970 ، استالورث (با بازی توسط جان دیوید واشنگتن ) اولین مرد سیاه پوستی بود که در اداره پلیس کلرادو اسپرینگز استخدام شد. هنگامی که او در یک تبلیغ برای Ku Klux Klan برخورد کرد ، استالورث تصمیم گرفت با کمک یک افسر همکار سفیدپوست در سازمان نفوذ کند ( آدام راننده ) BlacKkKlansman گاهی اوقات به طرز دردناکی طنز آمیز و کاملاً ترسناک است. لی و فیلمنامه نویسان بلدرچین چارلی و دیوید رابینوویتز چیزی ایجاد کنید که احساس به موقع و متاسفانه بی انتها داشته باشد.
موفقیت در گیشه پس از آزادی ، BlacKkKlansman همانقدر که مورد ستایش قرار گرفت انتقاد کرد. داستان تحریک آمیز لی با انتقادات بسیاری از منتقدان ، در حالی که کارگردان مواجه شد چکمه های رایلی به رسانه های اجتماعی رفت تا از استفاده مدیر از واقعیت های نادرست برای سرگرمی روایی استفاده کند. صرف نظر از این ، این فیلم 96٪ از Rotten Tomatoes را در اختیار دارد و شش بار نامزد اسکار شد. لی برای بهترین کارگردانی برنده نشد اما فرصتی برای سخنرانی در مراسم اهدای جوایز پیدا کرد که فیلم برنده بهترین فیلمنامه اقتباسی شد.
4. Citizen Kane (1941)

تصویر از طریق برادران وارنر.
امتیاز RT: 100٪
اگر فیلم را با هر ظرفیتی که 'Rosebud' را دیده اید و یا شنیده اید ، مطالعه کنید ، فریاد ساده ای که لنگر می اندازد اورسون ولز ، همشهری کین . ولز هنگام نوشتن ، کارگردانی ، بازیگری و تهیه کنندگی فقط 25 سال داشت همشهری کین . با الهام از زندگی روزنامه نگار سرمایه دار ویلیام راندولف هرست ، ولز ، چارلز فاستر کین ، سرمایه دار روزنامه ، مردی بلند پرواز که با هزینه های روابط شخصی به اوج شکوه حرفه ای می رسد ، ایجاد کرد.
همشهری کین از کارگردانی تا فیلمبرداری ، با مدیر عکاسی ، یک فیلم عجیب است گریگ تولند ایجاد چندین تکنیک جدید که امروزه در سینما تبدیل به ریگور شده است. در تاریخ اکران فیلم چندین کتاب روی آن نوشته شده است ، اما فیلم به شدت از هرست آزرده شد. او تلاش کرد تا فیلم متوقف شود و وقتی نتیجه نداد ، همه تبلیغات ، بازبینی ها یا نام بردن از روزنامه های خود را ممنوع کرد. چندین سالن تئاتر مهم از ترس اینکه از هرست و ستون نویس اصلی شایعاتش استفاده کنند ، از نمایش آن خودداری کردند ، لوئلا پارسونز .
چه زمانی همشهری کین سرانجام باز کردن آن ناامیدی گیشه ای بود ، بازی در نزدیکی خانه های خالی در مناطق روستایی و شهرهای بزرگ. علی رغم چندین نقد خوب در زمان فیلم اولین بار (هرچند دور از آخرین) فیلم ولز قرمز بود. بدون در نظر گرفتن مبارزات انتخابی هرست ، نه بار نامزد اسکار شد ، اما فقط یک جایزه بهترین فیلمنامه اصلی را از آن خود کرد. اکنون همشهری کین به عنوان یک شاهکار در نظر گرفته می شود ، فیلمی که توسط آن همه فیلم های دیگر مورد قضاوت قرار می گیرند و نام ولز کاملاً به عنوان یکی از بزرگترین کارگردانهای زمان ما قرار گرفته است.
3. جادوگر اوز (1939)

تصویر از طریق ویدئو خانگی وارنر
امتیاز RT: 98٪
باورش سخت است اما جادوگر شهر از فقط 98٪ در Rotten Tomatoes دارد! چه کسی ممکن است جذاب ترین ، سرگرم کننده ترین و شیرین ترین فیلم موجود را دوست نداشته باشد؟ یکی از آنها باعث شده است که لژیون کودکان لبخند بزنند و تقریباً برای تماشای همه فیلم ها الهام گرفته باشد؟ فقط گیج کننده است. داستان دوروتی ( جودی گارلند ) و سفر او از طریق رنگین کمان به سرزمین اوز کتابهای بی شماری در مورد تولید آن نوشته شده است که شامل کارگردانان متعدد ، تغییر لباس و مبادله بازیگران است ، اما محصول نهایی امروز همانند سال 1939 خیره کننده باقی مانده است.
جادوگر شهر از در یکی از بهترین سالها برای سینما به نمایش درآمد و جالب اینکه تنها ویژگی سال طلایی است که در این لیست قرار گرفته است. این اسب استودیوی خانگی MGM بود (در کنار آن بر باد رفته ) این فیلم یک کار عظیم بود که با دنیاهای متعددی که در استودیوی بک لوت (و درب گردان کارگردانان) ایجاد شده بود. جودی گارلند فقط 16 ساله بود که نقش یک عمر را به عنوان دوروتی گیل بدست آورد و نقشی را به عهده گرفت که در ابتدا به او پیشنهاد شد معبد شرلی .
تعجب آور نیست که این فیلم در سال 1939 مورد ستایش زیادی قرار گرفت. نه از نیویورکر چه کسی آن را 'stinkeroo' نامید. چندین سال طول کشید تا فیلم به سود خود برسد و با اکران های بعدی در طول دهه 40 به آن کمک کند. این تنها دو جایزه اسکار (از شش نامزدی پایین) برای بهترین آهنگ و امتیاز را به دست آورد. اما مهم نیست زیرا اکنون از فیلم به عنوان یکی از بهترین فیلم هایی ساخته شده است که تقریباً همه بازیگران آن به افسانه تبدیل شده اند.
2. Lady Bird (2017)

تصویر از طریق A24
امتیاز RT: 99٪
برای نسلی از زنان در سال 2017 ، کارگردان را تماشا می کنند Greta Gerwig’s ویژگی بانو پرنده مثل این بود که درست به دبیرستانشان برگردانده شوند. داستان یک زن جوان با اعتماد به نفس به نام لیدی برد ( سوریس رونان ) و تمایل او برای ترک شهر زادگاه خود در ساکرامنتو قابل قبول ، خنده دار ، گاه به درد و رنج اما همیشه لذت بخش بود. Gerwig ، ستاره فیلم هایی مانند فرانسس ها و معشوقه امریکا ، سالها روی فیلمنامه کار کرده بود و مصمم بود که اولین تلاش خود را برای کارگردانی انفرادی انجام دهد.
بانو پرنده نزدیک به 80 میلیون دلار فروش در سراسر جهان و نامزد پنج جایزه اسکار از جمله بهترین فیلم شد. گرتا گرویگ فقط پنجمین زن نامزد بهترین کارگردانی شد ، اولین زن از آن زمان کاترین بیگلو اولین زن برنده بهترین کارگردانی برای شد قفسه درد در سال 2009.
1. Black Panther (2018)

تصویر از طریق استودیوی مارول
امتیاز RT: 96٪
تا آن زمان پلنگ سیاه جهان سینمایی مارول به مدت ده سال حضور داشت ، منتشر شد. و با این وجود ، در تمام آن مدت ، مخاطبان هنوز درخواست رنگ آمیزی ابرقهرمانانه داشتند.
همه اینها با انتشار نسخه تغییر کرد رایان کوگلر را پلنگ سیاه ، داستانی پرشور ، غنی و بسیار سرگرم کننده درباره شهروندان کشور خیالی واکاندا. به رهبری T’Challa ( چادویک بوزمن ) به عنوان یک پلنگ سیاه معروف ، ملت واکاندا باید با هم متحد شوند تا از شر کشتارگر جلوگیری کند ( مایکل بی. جوردن )
در حال توسعه از سال 1992 - وسلی اسنایپس نقش را بد می خواست - پلنگ سیاه گذشت سهم عادلانه آن از جهنم توسعه است . با ترک Snipes از پروژه در اوایل 2000 ، مارول سرانجام آن را به عنوان بخشی از تخته سنگ فاز دو خود در سال 2014 با Boseman ، که قبلا بازی کرده بود ، سبز کرد جکی رابینسون و جیمز براون ، به عنوان King T’Challa.
پلنگ سیاه در سال 2018 بیش از یک میلیارد دلار درآمد کسب کرد و تبدیل به پردرآمدترین فیلم ابرقهرمانی انفرادی و پردرآمدترین فیلم یک کارگردان سیاه پوست شد. نمادین تر بردن سه جایزه اسکار از جمله بود روت کارتر طراحی لباس خارق العاده. همچنین اولین بار نامزد شدن یکی از ویژگی های مارول برای بهترین فیلم بود.